Знакомьтесь: новая детская театральная студия
С каждым годом жизнь нашей чикагской русскоязычной общины становится все интереснее и содержательнее. Мы уже более требовательны к разнообразным событиям в культурной жизни, в том числе и к приезду гастролеров. Появление уникального в условиях эмиграции театра «Атриум» вызвало волну нового интереса к сценическому искусству. И не только зрительского. Мы растем духовно; вместе с нами растут наши дети и внуки, многие из которых родились здесь и год за годом выходят из младенческого возраста в период активного познания окружающего мира. Поэтому, наверное, и возникли в нашей общине сразу несколько детских театральных студий: класс в русской воскресной школе при Орт-институте, детский театр под руководством актрисы Марины Кармановой, музыкально-драматический коллектив при Центре музыки и искусств, которым руководит актриса Елена Бернат; наконец, совсем молодой коллектив «Чародеи» под руководством режиссера и педагога Людмилы Шайбл. Совсем недавно мы могли увидеть «Кошкин дом», поставленный Мариной Кармановой, музыкально-драматические спектакли «Дюймовочка» (режиссер-постановщик Людмила Шайбл) и «Бременские музыканты» (постановка Елены Бернат). Во всех этих коллективах идет не только активное изучение и постижение правильной русской разговорной речи и основ театрально-сценической пластики. Не следует забывать, что театр как зеркало жизни (по В.Шекспиру) дает очень важные для каждого человека уроки нравственного, этического, эмоционального поведения. И в этом видится особое значение такого образования и воспитания для наших детей и внуков.
Как сделать процесс обучения наших детей искусству театра более действенным и эффективным? Напряженные раздумья над этим вопросом объединили наших талантливых актрис Елену Бернат и Марину Карманову, известных многим по спектаклям театра «Атриум». Они решили соединить свои усилия, свои детские студии и образовать новый театральный коллектив при Центре музыки и искусств.
Актрисы с определенным опытом творческой и педагогической деятельности давно знают друг друга. Елена Бернат закончила экспериментальное отделение ГИТИСа, курс под руководством известного мастера Владимира Канделаки по специальности «актриса универсального жанра». Работала в театре в Вологде, потом в Минске в известных театральных коллективах «Альтернативный театр», «Театр Р.Талипова», «Вольная сцена», а также в театре им. Я.Купалы. Марина Карманова – выпускница Щепкинского училища театрального искусства. В ее творческом актерском активе – роли в спектаклях Малого театра, поставленных такими режиссерами как Михаил Царев, Леонид Хейфец, Римма Солнцева, роли в театрах Петрозаводска и Ногинска, в театре-студии Анатолия Васильева и в Экспериментальном театре в Москве. Марина Карманова снималась в ряде кинофильмов у режиссеров Вадима Абдрашитова, Виктора Турова, Диамары Нижниковской и других.
Обе актрисы признаются, что в Америке их особенно сблизило редкое здесь возвращение к своей профессии, к тому, что они любят, к тому, ради чего они в свое время ехали в Москву учиться. К тому же их дочери – Джессика и Даниэла, которым уже по одиннадцать, дружат с раннего детства, они часто за кулисами наблюдают за мамами во время репетиций. Участвуя в спектаклях театра «Атриум», Елена Бернат и Марина Карманова с особой силой почувствовали, что в нашей общине велик интерес к тому, что они делают и чем хотят заниматься. А затем к ним пришло естественное желание заниматься педагогической деятельностью, учить театральному искусству детей.
Идея объединения в один коллектив, как считают обе актрисы, должна привести к более действенным и эффективным результатам. Они – воспитанницы разных театральных школ; обогащая друг друга, они смогут обогатить и своих учеников, дать им значительно больше. Им хочется, объединив усилия, создать даже нечто большее, чем просто детский театр. Во-первых, все время будет продолжаться активное изучение всех тонкостей и правил русского языка. А ведь все родители очень хотят, чтобы дети его сохранили. Во-вторых, в процессе подготовки спектаклей дети постигают умение правильно выражать свои мысли, что всегда очень важно для развития ребенка. В-третьих, юные воспитанники учатся не бояться аудитории, активно общаться со всеми.
Постижение основ сценического мастерства планируется в сочетании и с определенным музыкальным образованием, что тоже немаловажно. Не случайно новая объединенная детская драматическая студия будет работать на базе Центра музыки и искусств. Его создатели и педагоги понимают задачи театральной и музыкальной школы в широком смысле – как всестороннее культурное образование. Дети здесь будут заниматься всем, что связано с искусством, с театром: сценической речью, пластикой, балетом, движением, танцами, по желанию – даже изобразительным искусством.
Елена и Марина не собираются разделять те группы, которые уже существуют, они будут просто объединены. Новые классы будут создаваться по степени подготовленности детей, по их возрасту. Для детей, считают педагоги, самое главное –увидеть результат своих занятий. Им надо почаще выходить на сцену, встречаться со зрителями. В это время преодолеваются различные комплексы, преодолевается психологический барьер, дети набираются смелости, получают огромное удовольствие от выхода на сцену. И по ходу дела начинают понимать, например, для чего их учат стоять на одной ноге или выполнять еще какие-нибудь пластические приемы. Но это вовсе не означает, что из них готовят профессиональных актеров.
Вообще, как говорят Елена и Марина, одна из основных их задач – привить детям правильную, выразительную русскую речь. Английский язык страдает спешной речью, дети говорят быстро, а это не всегда удобно и нужно в жизни. Поэтому педагоги будут учить детей умению сформулировать свою мысль, умению найти второй план в том, что они говорят. Ведь можно, например, не сказать что-то прямо, но интонационно дать понять партнеру, собеседнику, чего ты от него хочешь. Это, считают руководители новой студии, и есть те тонкости, которым нигде кроме театра по большому счету научиться невозможно. Именно обучение театральному искусству может научить детей мыслить аналитически, просчитывать какие-то важные жизненные ходы. Не забывают они и о необходимости обучения умению владеть голосом, умению владеть своим телом. Ряд специальных упражнений разработан и для развития артикуляции.
В ближайших планах новой театральной студии – подготовка спектакля к Новому году. Конкретное название будет определено этой осенью, когда в студию придут новые дети. Но уже подготовлено несколько пьес, адаптированных, отредактированных, которые могут быть предложены для начальной постановки. Это, например, «Голубой щенок» вместе со стихами Маршака, Хармса, Чуковского, это может быть «Обыкновенное чудо» Евгения Шварца или другие пьесы. А до этого намечено выступление на 7 октября: в библиотеке Скоки будет утренник, посвященный творчеству Корнея Чуковского, и драматическая студия при Центре музыки и искусств готовит к нему концертную программу. В дальнейшем этот Центр планирует использовать опыт американских лагерей и создать свой детский летний театральный лагерь. Там за 4-5-6 недель можно будет подготовить спектакль. Дети там будут отдыхать и заниматься всеми необходимыми предметами – и сцендвижением, и речью, и пением, и пластикой.
А пока новая детская драматическая студия обращается к родителям и приглашает к себе всех желающих. Расписание планируется гибкое, классы будут каждый день, но это не значит, что ребенок будет каждый день приходить на занятия. Основные занятия с детьми, как и репетиции будущего спектакля, будут проходить два раза в неделю. К этому могут добавляться дополнительные занятия – ритмика, пластика, сценическая речь. При подготовке мюзикла планируются и специальные музыкальные занятия. Роли будут распределяться по степени подготовленности детей, и здесь педагоги рассчитывают на общие совместные усилия и заинтересованность мам и пап, бабушек и дедушек.
Создатели новой детской драматической студии придумали ей и символическое название: «БеКар». С одной стороны, это сочетание начал фамилий педагогов: Бернат и Карманова; с другой – обыгрывание известных музыкальных знаков, своеобразный свой знак. Общеизвестно, что в музыкальных записях есть знак бемоль, который понижает ноту на полтона, и знак диез, который повышает. А БеКар отменяет бемоль или диез. Потому что, как утверждают в Центре музыки и искусств, «БеКар» – это детский театр, дающий абсолютную свободу действий, отменяющий многие ограничения.
Поэтому Центр приглашает родителей записывать своих детей в новую драматическую студию. Ее адрес: 31 N.
Ванкарем Никифорович
.jpg)
No comments:
Post a Comment