Зимний праздник театра БеКар

Предновогоднее представление детского театра БЕКАР и
Центра музыки и искусств

Ванкарем Никифорович

В минувшее воскресенье все мы – взрослые и дети – были приглашены на необычное событие. Творческое объединение БЕКАР и Центр музыки и искусств организовали «Зимний праздник», посвященный наступающему Новому году. Он был наполнен музыкой и весельем, радостными сюрпризами и неожиданностями и вызвал огромный интерес у зрителей.

Праздник начинался уже в фойе знакомого многим театра в Нортсбруке. Гостей встречали у самого входа наряженные в костюмы звездочеты-билетеры. Фойе театра выглядело по новогоднему нарядно, звучали веселые детские песенки. То там, то тут из толпы выныривали костюмированные персонажи, деткам разукрашивали личики и радовали малышей игрушки из надувных шариков, выполненные при них и по их желанию. Детей приветствовали у красивой елки Дед Мороз и Снегурочка. Малыши радостно подходили к ним, демонстрировали свои праздничные костюмы, читали стихи, танцевали, пели песни, показывали все, на что они способны. И получали за это памятные призы – чудные детские книжечки на русском языке. Подарки раздавали цыганки и коробейники, которые тут же ходили с лотками.

А затем все были приглашены в зал. Исполнением песенок нас приветствовал вокально-музыкальный ансамбль «Солнышко». Прозвучал призыв дарить всегда улыбки миру и зажигать новые звезды радости.

И вот начался спектакль. Его создателям удалось найти интересный постановочный ход и соединить воедино две пьесы-сказки для детей – «По зеленым волнам океана» и «Бременские музыканты». Появился Волк – традиционный сказочный персонаж, только он, как оказалось, вовсе не злой и не страшный. Он делился с нами, а потом с Зайцем, Лисой, Вороной, Филином своим замыслом поплыть по траве, как по зеленым волнам, поплыть далеко, чтобы объединить идеями добра и дружбы всех, кто живет на этой земле, поплыть «из моря осени, через океан снега к зеленому архипелагу весны», «через море света в океан радости», где каждого можно будет называть «друг мой».

Но Волк не сразу нашел взаимопонимание с теми, кто с ним рядом: не так легко убедить, что среди зеленого леса может возникнуть океан, что из ничего силой своего желания можно построить корабль и плыть как будто бы по траве-воде. Не сразу сложилась дружная команда. Но вот, наконец, это достигнуто, все дружно плывут через горы и реки, через города и разные страны и приплывают в волшебшый лес около города Бремена, где начинаются приключения всем хорошо знакомой сказки «Бременские музыканты».

Хозяева выгнали из своих домов Осла, Пса, Кошку, таких милых, но таких старых и несчастных. Но они собираются в команду и случайно знакомятся с Трубадуром. Трубадур влюблен в Принцессу: он хочет обязательно быть с ней вместе. И вот вся команда решает идти в город Бремен и доказать Королю, что Трубадур – хороший, достойный, самый лучший жених для Принцессы. Случайно они подслушали разговор разбойников, которые пытаются ограбить Короля, и решают выручить Его Величество в этой ситуации. Все закончилось чудесно и счастливо.

В своеобразных интермедиях к этой сказке были заняты самые маленькие детишки, которые уже умеют читать, петь, танцевать и ходят на занятия в классы театра БЕКАР и Центра музыки и искусств. Маленькие ежики, снежинки, бабочки танцевали, читали стишки, пели песенки. В конце представления снова появился вокально-инструментальный ансамбль «Солнышко». Звучала такая знакомая и любимая всеми песня «Ничего на свете лучше нету...», которую подхватил весь зал…

Думается, что у многих, кто собрался в этом переполненном зале театра в Нортсбруке, это представление вызвало всевозможные радостные воспоминания детства, когда праздник Нового года был прежде всего веселым торжеством вокруг Ёлки. Наверное, наши дети и внуки, родившиеся здесь, в другой стране с другими обычаями, почувствовали все особенности и всю прелесть именно такого общего новогоднего праздника.

Хочется отметить удачный сценарный и сценический ход, когда постановщики соединили в единый сюжет и действие разную драматургию, избежав при этом всевозможных штампов, кочующих очень часто по детским спектаклям. Во всем этом, безусловно, огромная заслуга руководителей и педагогов творческого объединения БЕКАР и Центра музыки и искусств – Елены Бернат, Марины Кармановой, Игоря Фолтушанского. Многие дети, которые были заняты в этом представлении, занимаются в самых различных классах Центра музыки и искусств, и их родители активно помогали готовить этот праздник, играли вместе с детьми, помогали озвучивать, освещать, гримировать, изготавливать костюмы и декорации. А в фойе, на сцене, за кулисами играли, пели и танцевали Маша Кириченко, Саша Васильева, Настя Радинская, Антон Холод, Бэлла Гринспан, Стелла Голод, Даниил Полтинников, Коля Залштейн, Кирилл Образцов, Лиза Витюкова, Давид Мельников, Ася Шарапан, Габа Песчаный, Натали Генкина, Михаль Дымарская, Эрика Книжник, Лия Карпова, Даня Костенко, Саша Николаев, Битюша Горелик, Джессика Бернат, Лиза Филиппова, Николь Гончар, Даниела Флякс, Рафаэлла Степул, Юля Пек, Николь Сазонова, Аня Старобинец, Диана Сааков, Коля Степин, Влад Халай, Катя Косетова, Сандра Фолтушанская.

С 8 января будущего года в театре БЕКАР (театральная школа Елены БЕРнат и Марины КАРмановой) и в Центре музыки и искусств начинается новый учебный семестр. Задуман новый спектакль, премьера которого состоится весной 2007 года. Поэтому Центр приглашает всех родителей зарегистрировать детей до начала семестра. Можно записаться в классы вокала и танца, сценической речи и русского языка, актерского мастерства, пластической выразительности, пантомимы, жонглирования и клоунады, в студию изобразительного искусства. Для самых маленьких (от 2 до 5 лет) будет работать класс музыкального развития. А если ребенку шесть и больше, его можно записать в вокально-инструментальный ансамбль «Солнышко». В Центре проводятся и индивидуальные уроки по классу гитары, фортепьяно, скрипки, саксофона. Расписание занятий составляется так, как это удобно и родителям, и детям. Летом 2007 года будет работать специальный театрально-художественный летний лагерь.

По многочисленным просьбам зрителей, не попавших на это представление, планируется в ближайшее время еще один показ «Зимнего праздника». Поэтому следите за рекламой. А тем, кто желает записать своих детей в классы Центра, напоминаем его адрес: 31 N. Elmhurst, Wheeling, IL., 60090. Это на северо-восточном перекрестке улиц Dundee и Elmhurst, IL (83-я дорога). Телефон для связи и контакта: (847) 465-1970.

Новый Год для детей!

В минувшее воскресенье произошло то, что и должно было когда-нибудь произойти: родился Театр. В зале известного Northbrook theater собрался весь детский русскоговорящий бомонд - давали спектакль.
Не путайте с ежегодной новогодней елкой - это была настоящая, профессиональная сценическая постановка с маленькими актерами, одетыми в красочные костюмы, читающими, поющими, танцующими, играющими на скрипке и вызывающими всеми этими действиями слезы в глазах изумленной публики. Традиционный Волк обворожил всех своей тельняшкой и нетрадиционными добрыми намерениями - "через море света в океан радости". Лиса, не менее рыжая, чем в наше с вами время, была настолько хороша, что ей легко прощались любые проделки - игра талантливой маленькой актрисы удивила многих, причем, как детей, так и взрослых. Храбрый Заяц лихо отплясывал и, главное, декламировал стихи на безукоризненном русском языке, чем растрогал лично меня до слез. Петух потряс всех не только своим ярким хвостом, но и необыкновенной пластичностью - танец, в котором ноги танцуют сами по себе, вызвал бурные овации. Ежики, ростом с гномиков, читали стихи так, будто родились на сцене, а Осел играл на настоящей скрипке. Тем, кому не повезло и не досталось билета (это не шутка, билетов действительно не хватило всем желающим!), предлагаю посмотреть фотографии. Тем же, кто сидит и ревет горючими слезами: "Я то-о-же хочу", советую перестать реветь, набраться смелости и позвонить Елене Бернат и Марине Кармановой, руководителям детского театра "БеКар", которые обучают наших детишек театральному искусству.
Вот вам телефон: 847-465-1970. Вот и адрес: 31 N. Elmhurst, Wheeling.

www.chicagobazar.com

Представляем новую театральную студию

Знакомьтесь: новая детская театральная студия

С каждым годом жизнь нашей чикагской русскоязычной общины становится все интереснее и содержательнее. Мы уже более требовательны к разнообразным событиям в культурной жизни, в том числе и к приезду гастролеров. Появление уникального в условиях эмиграции театра «Атриум» вызвало волну нового интереса к сценическому искусству. И не только зрительского. Мы растем духовно; вместе с нами растут наши дети и внуки, многие из которых родились здесь и год за годом выходят из младенческого возраста в период активного познания окружающего мира. Поэтому, наверное, и возникли в нашей общине сразу несколько детских театральных студий: класс в русской воскресной школе при Орт-институте, детский театр под руководством актрисы Марины Кармановой, музыкально-драматический коллектив при Центре музыки и искусств, которым руководит актриса Елена Бернат; наконец, совсем молодой коллектив «Чародеи» под руководством режиссера и педагога Людмилы Шайбл. Совсем недавно мы могли увидеть «Кошкин дом», поставленный Мариной Кармановой, музыкально-драматические спектакли «Дюймовочка» (режиссер-постановщик Людмила Шайбл) и «Бременские музыканты» (постановка Елены Бернат). Во всех этих коллективах идет не только активное изучение и постижение правильной русской разговорной речи и основ театрально-сценической пластики. Не следует забывать, что театр как зеркало жизни (по В.Шекспиру) дает очень важные для каждого человека уроки нравственного, этического, эмоционального поведения. И в этом видится особое значение такого образования и воспитания для наших детей и внуков.

Как сделать процесс обучения наших детей искусству театра более действенным и эффективным? Напряженные раздумья над этим вопросом объединили наших талантливых актрис Елену Бернат и Марину Карманову, известных многим по спектаклям театра «Атриум». Они решили соединить свои усилия, свои детские студии и образовать новый театральный коллектив при Центре музыки и искусств.

Актрисы с определенным опытом творческой и педагогической деятельности давно знают друг друга. Елена Бернат закончила экспериментальное отделение ГИТИСа, курс под руководством известного мастера Владимира Канделаки по специальности «актриса универсального жанра». Работала в театре в Вологде, потом в Минске в известных театральных коллективах «Альтернативный театр», «Театр Р.Талипова», «Вольная сцена», а также в театре им. Я.Купалы. Марина Карманова – выпускница Щепкинского училища театрального искусства. В ее творческом актерском активе – роли в спектаклях Малого театра, поставленных такими режиссерами как Михаил Царев, Леонид Хейфец, Римма Солнцева, роли в театрах Петрозаводска и Ногинска, в театре-студии Анатолия Васильева и в Экспериментальном театре в Москве. Марина Карманова снималась в ряде кинофильмов у режиссеров Вадима Абдрашитова, Виктора Турова, Диамары Нижниковской и других.

Обе актрисы признаются, что в Америке их особенно сблизило редкое здесь возвращение к своей профессии, к тому, что они любят, к тому, ради чего они в свое время ехали в Москву учиться. К тому же их дочери – Джессика и Даниэла, которым уже по одиннадцать, дружат с раннего детства, они часто за кулисами наблюдают за мамами во время репетиций. Участвуя в спектаклях театра «Атриум», Елена Бернат и Марина Карманова с особой силой почувствовали, что в нашей общине велик интерес к тому, что они делают и чем хотят заниматься. А затем к ним пришло естественное желание заниматься педагогической деятельностью, учить театральному искусству детей.

Идея объединения в один коллектив, как считают обе актрисы, должна привести к более действенным и эффективным результатам. Они – воспитанницы разных театральных школ; обогащая друг друга, они смогут обогатить и своих учеников, дать им значительно больше. Им хочется, объединив усилия, создать даже нечто большее, чем просто детский театр. Во-первых, все время будет продолжаться активное изучение всех тонкостей и правил русского языка. А ведь все родители очень хотят, чтобы дети его сохранили. Во-вторых, в процессе подготовки спектаклей дети постигают умение правильно выражать свои мысли, что всегда очень важно для развития ребенка. В-третьих, юные воспитанники учатся не бояться аудитории, активно общаться со всеми.

Постижение основ сценического мастерства планируется в сочетании и с определенным музыкальным образованием, что тоже немаловажно. Не случайно новая объединенная детская драматическая студия будет работать на базе Центра музыки и искусств. Его создатели и педагоги понимают задачи театральной и музыкальной школы в широком смысле – как всестороннее культурное образование. Дети здесь будут заниматься всем, что связано с искусством, с театром: сценической речью, пластикой, балетом, движением, танцами, по желанию – даже изобразительным искусством.

Елена и Марина не собираются разделять те группы, которые уже существуют, они будут просто объединены. Новые классы будут создаваться по степени подготовленности детей, по их возрасту. Для детей, считают педагоги, самое главное –увидеть результат своих занятий. Им надо почаще выходить на сцену, встречаться со зрителями. В это время преодолеваются различные комплексы, преодолевается психологический барьер, дети набираются смелости, получают огромное удовольствие от выхода на сцену. И по ходу дела начинают понимать, например, для чего их учат стоять на одной ноге или выполнять еще какие-нибудь пластические приемы. Но это вовсе не означает, что из них готовят профессиональных актеров.

Вообще, как говорят Елена и Марина, одна из основных их задач – привить детям правильную, выразительную русскую речь. Английский язык страдает спешной речью, дети говорят быстро, а это не всегда удобно и нужно в жизни. Поэтому педагоги будут учить детей умению сформулировать свою мысль, умению найти второй план в том, что они говорят. Ведь можно, например, не сказать что-то прямо, но интонационно дать понять партнеру, собеседнику, чего ты от него хочешь. Это, считают руководители новой студии, и есть те тонкости, которым нигде кроме театра по большому счету научиться невозможно. Именно обучение театральному искусству может научить детей мыслить аналитически, просчитывать какие-то важные жизненные ходы. Не забывают они и о необходимости обучения умению владеть голосом, умению владеть своим телом. Ряд специальных упражнений разработан и для развития артикуляции.

В ближайших планах новой театральной студии – подготовка спектакля к Новому году. Конкретное название будет определено этой осенью, когда в студию придут новые дети. Но уже подготовлено несколько пьес, адаптированных, отредактированных, которые могут быть предложены для начальной постановки. Это, например, «Голубой щенок» вместе со стихами Маршака, Хармса, Чуковского, это может быть «Обыкновенное чудо» Евгения Шварца или другие пьесы. А до этого намечено выступление на 7 октября: в библиотеке Скоки будет утренник, посвященный творчеству Корнея Чуковского, и драматическая студия при Центре музыки и искусств готовит к нему концертную программу. В дальнейшем этот Центр планирует использовать опыт американских лагерей и создать свой детский летний театральный лагерь. Там за 4-5-6 недель можно будет подготовить спектакль. Дети там будут отдыхать и заниматься всеми необходимыми предметами – и сцендвижением, и речью, и пением, и пластикой.

А пока новая детская драматическая студия обращается к родителям и приглашает к себе всех желающих. Расписание планируется гибкое, классы будут каждый день, но это не значит, что ребенок будет каждый день приходить на занятия. Основные занятия с детьми, как и репетиции будущего спектакля, будут проходить два раза в неделю. К этому могут добавляться дополнительные занятия – ритмика, пластика, сценическая речь. При подготовке мюзикла планируются и специальные музыкальные занятия. Роли будут распределяться по степени подготовленности детей, и здесь педагоги рассчитывают на общие совместные усилия и заинтересованность мам и пап, бабушек и дедушек.

Создатели новой детской драматической студии придумали ей и символическое название: «БеКар». С одной стороны, это сочетание начал фамилий педагогов: Бернат и Карманова; с другой – обыгрывание известных музыкальных знаков, своеобразный свой знак. Общеизвестно, что в музыкальных записях есть знак бемоль, который понижает ноту на полтона, и знак диез, который повышает. А БеКар отменяет бемоль или диез. Потому что, как утверждают в Центре музыки и искусств, «БеКар» – это детский театр, дающий абсолютную свободу действий, отменяющий многие ограничения.

Поэтому Центр приглашает родителей записывать своих детей в новую драматическую студию. Ее адрес: 31 N. Elmhurst, Wheeling, IL., 60090. Это на северо-восточном перекрестке улиц Dundee и Elmhurst (83-я дорога). Телефон для справок: (847) 465-1970.

Ванкарем Никифорович

Наш спектакль в библиотеке города Скоки

7 октября 2006 года в помещении библиотеки г. Скоки состоялось очередное заседание Русского клуба посвященное жизни и творчеству Корнея Ивановича Чуковского. Даже тем, кто неплохо знаком с биографией этого блестящего литературного критика, составившего себе звучное имя еще до революции, и ставшего любимейшим детским писателем, было интересно послушать содержательное сообщение, сделанное Ириной Сирота. Она не только собрала воедино и ярко преподнесла слушателям известные и малоизвестные факты биографии писателя, но и привела интересные выдержки из недавно опубликованного дневника Корнея Ивановича и из знаменитой «Чуккалы».

Сегодня можно спорить с оценками Чуковского-критика, можно не всегда соглашаться с его жизненной позицией, приведшей его дочь к диссидентам, а его сына в ряды защитников режима, но бесспорен вклад писателя в детскую литературу. Его «Доктора Айболита», «Бибигона» и, конечно же, «Тараканище» и «Муху-Цокотуху» будет перечитывать не одно поколение детей и взрослых. Даже те, кто ничего не слышали о Чуковском, знают, как «Муха по полю пошла.//Муха денежку нашла», и чем все это закончилось. Поэтому не случайно открылась встреча выступлением детской театральной студии объединения БеKар, представившей зрителям свой сценический вариант «Мухи-Цокотухи». Чуть больше месяца назад газета «Реклама» известила читателей о создании этого нового творческого объединения и вот уже на сцену высыпала целая компания детей от самых маленьких до тех, что побольше, в черных обтягивающих костюмчиках с нашитыми разноцветными пуговицами и разрисованными лицами и зажужжали, сначала тихо, а потом громче и громче: «Муха-муха- цокотуха,//Позолоченное брюхо»... Как положено, муха нашла денежку, потратила ее с широкой душой, и к ней на угощение сползлись, прискакали и слетелись все окрестные жители. Забавно было наблюдать, с каким удовольствием и с какой серьезностью Кустодиевской купчихи пили из воображаемых блюдец чай вприкуску маленькие исполнители, многие из которых вряд ли видели когда-нибудь колотый сахар. Дули на растопыренные пальцы, утирали распаренные лица. Цветные перчатки на руках выглядели то, как крылья бабочек, то, как мерцающие огоньки светлячков. Весь нехитрый реквизит спектакля состоял из одного стула и шапки, которая силой воображения в какой-то момент превратилась в голову мерзкого злодея паучка. К счастью, комарик появился вовремя и срубил злодею голову. Так что все закончилось благополучно. Спасенная муха взяла на руки своего избавителя, поскольку, следуя Чуковскому, в инсценеровке студии комарик был совсем маленьким, мухе примерно по пояс. Счастливому исходу радовались все: и юные артисты на сцене, и их родители, и бабушки с дедушками в зале. В ансамбле не было главных и неглавных героев. Все студийцыучаствовали в равной степени и декламировали стихи то группами, то поодиночке. Творческое объединение БеKар была недавно образовано на базе Центра музыки и искусств двумя известными в Чикаго актрисами Еленой Бернат и Мариной Кармановой, ранее ведшим свои собственные детские студии и осознавшим, что путем объединения своих усилий они могут дать детям гораздо больше. Действительно, драматический дар Кармановой, ее подготовка как актрисы драматического театра и талант Елены Бернат, получившей образование актрисы универсального жанра, замечательно дополняют друг друга. И вот сегодня в творческом объединении БеКар они с удовольствием делятся со своими воспитанниками и своим талантом, и знаниями, и опытом, которым повезло иметь в составе своих педагогов не одного, но двух замечательных профессионалов театра.

Web Magazin Lexicon about us

Намедни, жарким июньким полднем, в Театре, что на Чистых Прудах в Норсбруке, давали спектакль. Только любовь к своему чаду, занятому в детском представлении, может заставить здравомыслящего взрослого отложить воскресные шашлыки-гулянки и отправиться в душный храм Мельпомены. Так размышляла я и, как оказалось, многие зрители-родители - но лишь до того момента, пока не послышалась чарующая музыка, не вышли на сцену две прекрасные индианки и не выскочили на подмостки одетые в настоящие театральные костюмы юные таланты. С присущей только молодости нахальностью (первый спектакль мы имели радость видеть всего полгода назад!) театр БЕКАР, не оставляя никаких шансов самым строгим критикам взяться за свое придирчивое перо, громко и безапелляционно заявил о себе!

Попробуйте мне возразить: мол Маугли бессмертен, а дети всегда умилительны, вот и понравилось. Отвечаю. Знаете, как определяется успех театральной постановки? Элементарно, Ватсон! Если юные (совсем, совсем юные) зрители, заполнившие огромный зал, не кричат и не пищат, не теребят родителей за юбки и брюки, не требуют попить и пописать, не ноют и не бегают от скуки меж кресел, а сидят раскрыв рот, восхищенными глазами смотрят на сцену и растопыренными ушами ловят каждое слово своих ровесников, значит - успех настоящий! Дети в зале не умеют притворяться и из вежливости сидеть тихо как мышки. Детей обмануть нельзя.

Как удалось Марине Кармановой и Лене Бернат, двум очаровательным актрисам, руководителям студии БЕКАР, за столь короткое время создать столь профессиональный детский театр - не знаю, завтра спрошу. Кнутом ли, пряником, мытьем иль катаньем можно подвигнуть детей, рожденных в Америке и обладателей милого американского акцента, со счастливой улыбкой на каждой рожице отыграть полноценный, мастерски поставленный спектакль на безукоризненном русском языке - пока это остается загадкой. Лично я предполагаю в нынешнем феномене редкостную увлеченность своим делом; исключительный, профессиональный подход к театральному искусству, огромное желание творить и, что, пожалуй, следовало бы поставить первым - нежную любовь к детям.

Стереотип детского спектакля - это картонные декорации, нарисованные домики и деревья, подогнанная под детский размер одежда взрослых актеров или просто джинсы да майки. Костюмы же бекаровской труппы - это блеск дорогой материи на индийских женщинах и детях, шелковое сияние волчьих шкур (уж не настоящие ли?!), белоснежная изысканность Кобры, неординарное решение одеяния Каа, антрацитовая элегантность Багиры; простота, граничащая с оригинальностью, костюма Маугли (трех, на самом деле, Маугли: маленького, подросшего и повзрослевшего!); настоящий фейерверк костюмчиков Лисенка, Слоненка, Петушка, Кабанчика и других представителей малолетнего животного мира.

О том, как играли талантливые юные актеры, ведомые не менее талантливыми взрослыми - медведем Балу, тигром Шерханом, обеими рассказчицами - вам, не видевшим спектакля "Маугли", лучше не знать! Потому что локти кусать - занятие глупое и бесполезное, до сих пор человечество так и не научилось этого делать. Лучше поверьте мне на слово: вы много потеряли, но у вас все впереди, ведь театр растет, живет, творит, становится профессиональным, а значит - этот спектакль был не последним, и вам в следующий раз, надеюсь, повезет. Не в моих правилах давать непрошенные наставления, но иногда я от них, то бишь от правил, отступаю, а посему дам вам, несчастным прогульщикам, один совершенно бесплатный совет: следите, следите за афишей Театра, а билеты приобретайте заранее - зал-то был полон!
Может быть, кто-то помнит, как трудно было достать билеты в некоторые московские театры, такие как, скажем, "Современник" или "Ленком", в то время как другие простаивали пустые - театр Гоголя, к примеру. Так вот, для того, чтобы привлечь публику в этот горе-театр, билеты в "Современник" и "Ленком" нам, не гостям столицы, продавали с... нагрузкой. Нагрузкой как раз и служил билет в театр Гоголя! Мы, правда, в него все равно не шли, но билет обязаны были купить - и покупали, лишь бы в настоящем театре увидеть настоящее искусство..... Глядишь, не сегодня-завтра нечто подобное может произойти и в нашем славном городе Чикаго, и билетики на детские спектакли театра БЕКАР можно будет достать только по блату, да и то с нагрузкой!

Елена Николаева, 17 июня 2007 года

Фотографии любезно предоставлены дружественной газетой "Стройка без границ", за что им искренняя благодарность от журнала "Лексикон".